影视剧创作更加贴近现实

当“悬浮”落地：影视剧创作如何与时代同频共振

当《人世间》里周秉昆一家在光字片逼仄的平房里为生计发愁，当《山海情》中马得福带领村民在戈壁滩上开荒拓土，当《我不是药神》中程勇为救病人铤而走险——这些镜头之所以能击中亿万观众的心，正是因为它们撕开了生活的真实肌理，近年来，一股“贴近现实”的创作浪潮正席卷影视行业，那些悬浮于生活之上的“伪现实”作品逐渐失去市场，取而代之的是根植于中国大地、与普通人呼吸与共的真诚叙事。

从“滤镜人生”到“烟火人间”的转向

曾几何时,影视剧创作陷入某种误区：都市剧是精英阶层在豪华办公室与高档公寓里的情感游戏，家庭剧是脱离经济基础的狗血争斗，职场剧是披着专业外衣的恋爱偶像剧，这些作品与大多数中国人的真实生活之间存在一道无形的“次元壁”，观众在剧中看不到自己的影子，感受不到时代的脉搏，自然会产生疏离与厌倦。

转变悄然发生,政策引导呼唤“坚持以人民为中心的创作导向”，市场用遥控器和鼠标投票，观众审美在迭代——他们渴望在荧屏上看到自己的生活、自己的困惑、自己的奋斗，这不仅是艺术选择，更是时代必然，当中国社会经历深刻变革，当脱贫攻坚、抗击疫情等集体记忆铭刻人心，影视剧作为时代镜像，无法也不应缺席对现实的深刻描摹。

贴近现实：多维度的创作实践

真正的“贴近现实”，绝非简单将镜头对准市井街巷，它是一套从创作理念到美学表达的体系重构。

题材深耕与社会关切同步，优秀现实题材作品往往敏锐捕捉社会发展脉动。《大江大河》系列通过国企、乡镇企业家、个体户的命运沉浮，折射改革开放四十年壮阔历程；《觉醒年代》以思想史视角切入建党叙事，让历史人物鲜活可感；《警察荣誉》则聚焦基层派出所的日常，于琐碎中见崇高，这些作品将个体命运嵌入时代洪流，实现了个体叙事与集体记忆的共鸣。

人物塑造告别“纸片人”，拥抱复杂性，现实感首先来自于人物的真实。《人世间》中的周秉昆善良又怯懦，执着又彷徨，他的优缺点如此分明，就像我们身边的亲人；《山海情》里的扶贫干部马得福，有理想也有无奈，会坚持也会迷茫，这些人物摆脱了“主角光环”和“工具人”设定，其动机、选择与成长轨迹符合生活逻辑，让观众相信“这样的人真实存在”。

细节真实构筑美学信服力，现实感沉淀于无数细节之中，是《山海情》中村民碗里的土豆、身上的旧衣、脸上的高原红；是《装台》里城中村的烟火气、秦腔团后台的杂乱；是《开端》中公交车里栩栩如生的众生相，服化道的考究、方言的运用、生活场景的还原，共同编织出一张让观众沉浸其中的真实之网。

叙事伦理：在呈现问题与温暖治愈间寻求平衡，贴近现实不意味着沉溺于“苦难展览”或“问题堆砌”，优秀的现实题材作品，既有直面困境的勇气（如《沉默的真相》对司法公正的追问），更注重在黑暗中寻找光亮，在矛盾中寻求和解。《人生大事》在殡葬题材外壳下，探讨的是如何面对死亡、珍惜生命；《我在他乡挺好的》既呈现都市青年的生存压力，也歌颂了友谊的温暖与个体的坚韧，这种“温暖的现实主义”，提供了情感慰藉与前行力量。

挑战与前瞻：贴近现实之路任重道远

创作真正“贴近现实”的精品仍面临挑战，如何避免主题先行、概念化表述？如何在政策允许范围内进行艺术探索？如何平衡戏剧冲突与生活流表达？如何避免陷入新的套路（如“苦难堆砌”或“强行团圆”）？

影视剧创作要更贴近时代的呼吸,或许需在以下方向持续探索：一是视野下沉与向上提升结合，既关注普通人的柴米油盐，也提炼其中蕴含的时代精神与人性光辉。二是拓宽“现实”的疆域，不仅聚焦当下，也以现实主义精神观照历史、展望未来；不仅书写都市，更将镜头深入乡村、边疆等广阔天地。三是创新叙事语态，吸收纪录片、社会调查等方法，尝试多视角、跨媒介叙事，让现实表达更加丰富灵动。最重要的是保持创作者的真诚，唯有真正深入生活、理解人民，才能避免“悬浮”，让作品从“贴近现实”升华为“成为现实的一部分”。

影视剧不仅是娱乐产品,更是塑造社会认知、凝聚情感共识的重要文化载体，当创作真正沉入生活的深海，触摸时代的礁石与潜流，作品便能获得超越时空的生命力，这条路需要创作者摒弃浮躁、心怀敬畏，用双脚丈量土地，用心灵倾听人民的声音，唯有如此，荧屏上的光影才能与屏幕外的我们，心跳同频，呼吸与共，这不仅是影视创作的回归，更是一个时代对自身故事最真诚的讲述。